viernes, 31 de enero de 2014
miércoles, 29 de enero de 2014
CH. AZNAVOR: 91 Kumple, Inmortal, más de 180 mill. de discos a nivel mundial...
Con Edith Piaf, son los más grandes intérpretes franceses; sus visiones adelantadas de su sociedad, el talento y la disciplina se ganan el mundo, velando por los derechos humanos y valorando los seentimientos y pasiones como con sus canciones: "La Bohemia, Morir de amor, Capri, cést fini, Los inmigrantes", y tantas más que a los largo de tan extensa carrera artística, ya se le considera "Un Inmortal". . . ¡BON SORT!!
martes, 28 de enero de 2014
JOSÉ MARTÍ,Apóstol Cubano ( 28 Ene.1853-mayo, 1895+)
JOSÉ MARTÍ, Apóstol de la Libertad, La Habana, 28 Enero, 1853; 19 mayo, 1895 + );
Cada año estudiantes universitarios realizan La Marcha de las Antorchas" en homenaje al nacimiento de Martí, desde su Centenario hace 65 años; en ocasión de la Cumbre del CELAC II, les acompañan los presidentes de 35 países y representantes oficiales en la Habana, Cuba. ¡Bon Sort!!
lunes, 27 de enero de 2014
jueves, 23 de enero de 2014
martes, 21 de enero de 2014
lunes, 20 de enero de 2014
CUERO Y TROMPETAS ( II )
DIÁSPORA Y GÉNESIS AFROCARIBEÑAS :
Hay consenso, en la calle está en boca del pueblo, concluir en que el estudio de la música obedece a dos tipos de investigación, desde el análisis a partir de la relación entre el sujeto y el ambiente o el contexto sociocultural en que dicho sujeto se desenvuelve; otro es el estudio de la naturaleza o historia de cada género.
Aunque podremos reducir todo a la simple expresión del fenómeno y su musicalidad, no todos van a ser semejantes pues hay leyes propias para cada tipo de música, finalidad y funciones específicas, de relieve nuestra atención observa la diversidad en el empleo de las voces e instrumentos. A qué público se dirige, el sistema musical que lo estructura y el material sonoro empleado en las diferentes latitudes geográficas.
Ante las ortodoxias que aman y defienden el "eterno retorno" sobre cualesquiera expresión o formas musicales contemporáneas, pretendiendo que géneros determinados se ejecuten como en el pasado, que intentan perpetuar lo que por ley histórica debe cambiar acorde con la evolución rutinaria que no impone sino demuestra que ciertos valores del pasado son acervos que vale la pena conocer y disfrutar en el presente, junto a las innovaciones tamizadas con cierta depuración crítica y espíritu depurado.
El arte siempre ha generado su propia teoría y tabla de valores, por ello debemos conocer antes de juzgar, y por ello el investigador acumula información y aporta datos para que podamos interpretar y sintetizar sabores tradicionales al lado de los nuevos
La música popular en varios siglos expresa la búsqueda y elaboración espiritual de un pueblo por imponer su más alta expresión artística. Nutriéndose de las fuenes africanas y europeas, la música del gran Caribe asimiló y transformó un legado cultural tan rancio como el de los modelos que sigue y que muchos concluyen que tanto así como folklore, el pasado de la música popular y su visión de vanguardia se funden en nueva racionalidad, solución de libertad, pues no hay préstamos sin transformación y, deviniendo en autóctono lo ecuménico, alcanza un valor universal.
Nuestra música afrocaribeña parte de contribuciones tomadas de la contradanza europea en los míticos instantes de colosal empresa del Descubrimiento y Conquista española, a la que se une Francia e Inglaterra y en un proceso de sincretización en las expresiones culturales creadas en cada región, en dinámica con la cultura africana de los diversos asentamientos poblacionales en el crisol de colonos burgueses, criollosy mestizos, esclavos y libertos, procesos socioeconómicos, rurales y urbanos, de bailes cortesanos y de los areítos, timbres instrumentales de cuerdas en fusión con conceptos sonoros africanos de percusión y de comunicación, permitiendo la hermandad de la música con función principal para el baile, con aire familiar para todo el Caribe con raigambre y fortaleza que identifica los diversos elementos de la música comtemporánea.
¡Bon Sort!! Jairo Tapia Tietjen ( 20/01/2014 ).-
Hay consenso, en la calle está en boca del pueblo, concluir en que el estudio de la música obedece a dos tipos de investigación, desde el análisis a partir de la relación entre el sujeto y el ambiente o el contexto sociocultural en que dicho sujeto se desenvuelve; otro es el estudio de la naturaleza o historia de cada género.Aunque podremos reducir todo a la simple expresión del fenómeno y su musicalidad, no todos van a ser semejantes pues hay leyes propias para cada tipo de música, finalidad y funciones específicas, de relieve nuestra atención observa la diversidad en el empleo de las voces e instrumentos. A qué público se dirige, el sistema musical que lo estructura y el material sonoro empleado en las diferentes latitudes geográficas.
Ante las ortodoxias que aman y defienden el "eterno retorno" sobre cualesquiera expresión o formas musicales contemporáneas, pretendiendo que géneros determinados se ejecuten como en el pasado, que intentan perpetuar lo que por ley histórica debe cambiar acorde con la evolución rutinaria que no impone sino demuestra que ciertos valores del pasado son acervos que vale la pena conocer y disfrutar en el presente, junto a las innovaciones tamizadas con cierta depuración crítica y espíritu depurado.
El arte siempre ha generado su propia teoría y tabla de valores, por ello debemos conocer antes de juzgar, y por ello el investigador acumula información y aporta datos para que podamos interpretar y sintetizar sabores tradicionales al lado de los nuevos
Nuestra música afrocaribeña parte de contribuciones tomadas de la contradanza europea en los míticos instantes de colosal empresa del Descubrimiento y Conquista española, a la que se une Francia e Inglaterra y en un proceso de sincretización en las expresiones culturales creadas en cada región, en dinámica con la cultura africana de los diversos asentamientos poblacionales en el crisol de colonos burgueses, criollosy mestizos, esclavos y libertos, procesos socioeconómicos, rurales y urbanos, de bailes cortesanos y de los areítos, timbres instrumentales de cuerdas en fusión con conceptos sonoros africanos de percusión y de comunicación, permitiendo la hermandad de la música con función principal para el baile, con aire familiar para todo el Caribe con raigambre y fortaleza que identifica los diversos elementos de la música comtemporánea.
¡Bon Sort!! Jairo Tapia Tietjen ( 20/01/2014 ).-
jueves, 16 de enero de 2014
CUERO Y TROMPETAS ( I )
Cuero y Trompetas: "El vallenato también es Salsa " ( Ortodoxos musicólogos cubanos ) - J. Tapia Tietjen, 2014 -
Originalmente teníamos los ritmos antillanos y caribeños entrelazados con ritmos de percusión provenientes de africanos sometidos por la conquista europea, junto a tradicionales piezas instrumentales del Viejo continente. Paulatinamente se formaron doce géneros en la génesis musical americana : el son montuno, el danzón, la guajira, el guaguancó, la guaracha, el mambo y el chachachá. Paralelamente surge en tierras puertorriqueñas, la Bomba, la Plena y el Seis, a la que se une la Afroamericana: El Rhythm and Blues, el Soul y el Jazz.
Estas matrices auténticas van proporcionando el insumo en donde va creciendo el acervo musical que, hace poco comenzaron a denominar "música afrolatinocaribeña". Esta evolución histórica de ritmos y expresiones se manifiesta en diversas propuestas, desafíos y configuraciones musicales que dan perfil a la actual SALSA, manifiesta desde la década de los 60's, y deviene el significado de ritmo acelerado, picante, música latina creativa. Es un resultado musical que integra elementos abrevados en fuentes diversas culturales, lingüísticas y musicales.
No hay discusión en afirmar que estas combinaciones o mezclas, fusiones e híbridos logrados hasta el momento en el campo musical afrocaribeño, como el bolero y el son, llegaron a mezclarse con ritmos autóctonos de Venezuela, Colombia, Aruba, Panamá, santo Domingo y del litoral pacífico colombiano como el Chocó y Buenaventura, hasta alcanzar los niveles internacionales desplegados en el siglo XXI en el Japón,Arabia y Asia, Europa y Australia.
RECAPITULANDO
El fenómeno sociomusical de proyección internacional conocido como Salsa, es una música de mezclas, complementariedad y fusiones que incorpora figuras rítmicas, compuesta y alimentada por diferentes géneros de origen cubano, afroamericano, puertorriqueño y caribeño.
Estos géneros se yuxtaponen a veces en extensión o de manera complementaria; movimientos melódicos, estructuras armónicas y diversidad de maneras de cantar a la forma tradicional en Cuba y otros lares antillanos, según los estilos y tendencias creativas de los artistas obedeciendo también a un concepto y unas prácticas de producción, diríamos comerciales o espontáneas.
Son innegables los aportes del boom salsero y el de continuar en el rescate de la tradición original al conservar la estructura de la clave en sus variantes fundamentales, como la del son y de la rumba, para desarrollar, según consenso de músicos y estudiosos : 1) conservó la producción por géneros ( son, guaracha, mambo...), con algunos matices diferentes; y otra vertiente, para muchos la más importante, porque rompió barreras y esquemas de producción genérica, forzando los formatos orquestales como el de la Charanga y el Conjunto Sonora, liberado los instrumentos, sobretodo la percusión, que estaban sujetos a los diseños rítmicos propios de los formatos orquestales de la escuela cubana, hasta los años 60's.
Estas mezclas y fusiones enriquecieron las melodías, lar armonías se vuelven más complejas y la sección rítmica se intensificó con el güiro, el bongó, el timbal y las congas, la duración en minutos de la interpretación musical, y su aceleración y agite que asemeja nuestra vida moderna actual.
N.B.: Esta serie de aportes investigtivos lo debo a mis lector@s, en primer lugar; seguido a todos mis Amig@s, en especial a la cofradía que desde hace algo más de tres lustros bregan para mantener el espacio "RITMO & ACHÉ, en (www.maravillastereo.com), Sábados de 2:00 a 4:00 PM., ante oyentes y seguidores quizá con mayor entusiasmo como: en Valledupar, Mencho Olivella, Piro de la Montilla. Kadafi Cadavid, Pachi Villazón, Rafael Rúa, Elsy Salamanca, Sandra Pinto,Juancho López, Alvaro Castro y Jorge Saade; en el exterior, Alvaro Calderón, en Ecuador, Charles Tietjen, en Cartagena,Carlos Tapia-Tietjen, en Bogotá; Poncho Arroyo, en Codazzi, con el Yiby Rivero, y tantos seguidores y amigos que la memoria extraña; Mil Gracias, y ¡Bon Sort!!
Originalmente teníamos los ritmos antillanos y caribeños entrelazados con ritmos de percusión provenientes de africanos sometidos por la conquista europea, junto a tradicionales piezas instrumentales del Viejo continente. Paulatinamente se formaron doce géneros en la génesis musical americana : el son montuno, el danzón, la guajira, el guaguancó, la guaracha, el mambo y el chachachá. Paralelamente surge en tierras puertorriqueñas, la Bomba, la Plena y el Seis, a la que se une la Afroamericana: El Rhythm and Blues, el Soul y el Jazz.Estas matrices auténticas van proporcionando el insumo en donde va creciendo el acervo musical que, hace poco comenzaron a denominar "música afrolatinocaribeña". Esta evolución histórica de ritmos y expresiones se manifiesta en diversas propuestas, desafíos y configuraciones musicales que dan perfil a la actual SALSA, manifiesta desde la década de los 60's, y deviene el significado de ritmo acelerado, picante, música latina creativa. Es un resultado musical que integra elementos abrevados en fuentes diversas culturales, lingüísticas y musicales.
No hay discusión en afirmar que estas combinaciones o mezclas, fusiones e híbridos logrados hasta el momento en el campo musical afrocaribeño, como el bolero y el son, llegaron a mezclarse con ritmos autóctonos de Venezuela, Colombia, Aruba, Panamá, santo Domingo y del litoral pacífico colombiano como el Chocó y Buenaventura, hasta alcanzar los niveles internacionales desplegados en el siglo XXI en el Japón,Arabia y Asia, Europa y Australia.
RECAPITULANDO
El fenómeno sociomusical de proyección internacional conocido como Salsa, es una música de mezclas, complementariedad y fusiones que incorpora figuras rítmicas, compuesta y alimentada por diferentes géneros de origen cubano, afroamericano, puertorriqueño y caribeño.
Estos géneros se yuxtaponen a veces en extensión o de manera complementaria; movimientos melódicos, estructuras armónicas y diversidad de maneras de cantar a la forma tradicional en Cuba y otros lares antillanos, según los estilos y tendencias creativas de los artistas obedeciendo también a un concepto y unas prácticas de producción, diríamos comerciales o espontáneas.
Son innegables los aportes del boom salsero y el de continuar en el rescate de la tradición original al conservar la estructura de la clave en sus variantes fundamentales, como la del son y de la rumba, para desarrollar, según consenso de músicos y estudiosos : 1) conservó la producción por géneros ( son, guaracha, mambo...), con algunos matices diferentes; y otra vertiente, para muchos la más importante, porque rompió barreras y esquemas de producción genérica, forzando los formatos orquestales como el de la Charanga y el Conjunto Sonora, liberado los instrumentos, sobretodo la percusión, que estaban sujetos a los diseños rítmicos propios de los formatos orquestales de la escuela cubana, hasta los años 60's.
Estas mezclas y fusiones enriquecieron las melodías, lar armonías se vuelven más complejas y la sección rítmica se intensificó con el güiro, el bongó, el timbal y las congas, la duración en minutos de la interpretación musical, y su aceleración y agite que asemeja nuestra vida moderna actual.
N.B.: Esta serie de aportes investigtivos lo debo a mis lector@s, en primer lugar; seguido a todos mis Amig@s, en especial a la cofradía que desde hace algo más de tres lustros bregan para mantener el espacio "RITMO & ACHÉ, en (www.maravillastereo.com), Sábados de 2:00 a 4:00 PM., ante oyentes y seguidores quizá con mayor entusiasmo como: en Valledupar, Mencho Olivella, Piro de la Montilla. Kadafi Cadavid, Pachi Villazón, Rafael Rúa, Elsy Salamanca, Sandra Pinto,Juancho López, Alvaro Castro y Jorge Saade; en el exterior, Alvaro Calderón, en Ecuador, Charles Tietjen, en Cartagena,Carlos Tapia-Tietjen, en Bogotá; Poncho Arroyo, en Codazzi, con el Yiby Rivero, y tantos seguidores y amigos que la memoria extraña; Mil Gracias, y ¡Bon Sort!!
miércoles, 15 de enero de 2014
CANTO A UN ARGENTINO
JUAN GELMAN, (1939- Ene.14,2014+); Su grupo "El pan duro", buscaba una poesía más fiel a sus raíces y de fácil lectura; como periodista destacó en la prensa latinoamericana y se exiló en México tras padecer persecución en su país y sufrir, bajo la bota dictatorial la desaparición de su hijo, su nuera y nieta, a quien halló, ya adulta. Ganador de importantes primios literarios, entr ellos el Pablo Neruda y Cervantes.
Lo recordamos con su poema : MI BUENOS AIRES querido
Sentado al borde de una silla desfondada,
mareado, enfermo, casi vivo,
escribo versos previamente llorados
por la ciudad donde nací.
hay que atraparlos , también aquí
nacieron hijos dulces míos
que entre tanto castigo te endulza bellamente.
hay que aprender a resistir
ni a irse ni a quedarse,
a resistir,
aunque es seguro
que habrá más penas y olvido.
Paz en su tumba y llevemos todos su recuerdo ¡Bon Sort!!
Lo recordamos con su poema : MI BUENOS AIRES querido
Sentado al borde de una silla desfondada,
mareado, enfermo, casi vivo,
escribo versos previamente llorados
por la ciudad donde nací.
hay que atraparlos , también aquí
nacieron hijos dulces míos
que entre tanto castigo te endulza bellamente.
hay que aprender a resistir
ni a irse ni a quedarse,
a resistir,
aunque es seguro
que habrá más penas y olvido.
Paz en su tumba y llevemos todos su recuerdo ¡Bon Sort!!
NUEVO ENCUENTRO, 2014
Tenía razón J. Lafforgue en "La Nueva Novela Latinoamericana", que la interpretación de la producción literaria debe correr a cargo de los propios escritores, pues es poca la rutina en ese sentido que la crítica académica o universitaria, cuando muy poco en la prensa, se ocupan de expandir, promover, descubrir o calificar los movimientos renovadores de nuestra literatura regional o nacional. De allí que lo que hacen los entrevistadores con un autor no posee relevancia notoria pues el escritor o poeta no posee ningún privilegio sobre sus críticos o lectores, y su interpretación no detenta de secretos finales sobre la significación de sus propios textos.
Por ello, me refiero a la inmensa responsabilidad que muchos amig@s me quieren delegar para presentar sus obras líricas o narrativas ante un público deseosos de ver reveladas las verdades últimas sobre el o la autor(a); de allí que es indispensable remitirlos, en el mejor de los sentidos, para que esas formas concretas del discurso literario sean descifrado por cada uno de sus lectores. Ya se había referido Lichtenberg a este aspecto: "La sabiduría inherente al lenguaje se encuentra, como en los proverbios, en él mismo, es improbable que uno la introduzca.
Corroboramos con Heidegger apreciaciones en torno al gegnet, la más antigua forma de la palabra, entonces: "Aceptado que el arte sea la puesta en obra de la verdad, y que ésta signifique el no ocultamiento del ser, ¿no será preciso que en la obra de arte constructiva, sea el espacio verdadero, que al abrirse en lo que tiene de propio, nos da la medida?"
De Giovanni Quessep,detacamos este poema en que se revela su pureza idiomática y sensibilidad:
LA ALONDRA Y LOS ALACRANES
Acuérdate muchacha / Que estás en un lugar de Suramérica / No estamos en Verona
No sentirás el canto de la alondra / Los inventos de Shakespeare
No son para Mauricio Babilonia / Cumple tu historia suramericana
Espérame desnuda / Entre los alacranes / Y olvídate y no olvides
Que el tiempo colecciona mariposas.
Agradeciendo la atención y seguimiento puestos sobre estas páginas, reitero mis deseos de seguir en contacto y servirles a todos; ¡Bon Sort!!
Por ello, me refiero a la inmensa responsabilidad que muchos amig@s me quieren delegar para presentar sus obras líricas o narrativas ante un público deseosos de ver reveladas las verdades últimas sobre el o la autor(a); de allí que es indispensable remitirlos, en el mejor de los sentidos, para que esas formas concretas del discurso literario sean descifrado por cada uno de sus lectores. Ya se había referido Lichtenberg a este aspecto: "La sabiduría inherente al lenguaje se encuentra, como en los proverbios, en él mismo, es improbable que uno la introduzca.Corroboramos con Heidegger apreciaciones en torno al gegnet, la más antigua forma de la palabra, entonces: "Aceptado que el arte sea la puesta en obra de la verdad, y que ésta signifique el no ocultamiento del ser, ¿no será preciso que en la obra de arte constructiva, sea el espacio verdadero, que al abrirse en lo que tiene de propio, nos da la medida?"
De Giovanni Quessep,detacamos este poema en que se revela su pureza idiomática y sensibilidad:
LA ALONDRA Y LOS ALACRANES
Acuérdate muchacha / Que estás en un lugar de Suramérica / No estamos en Verona
No sentirás el canto de la alondra / Los inventos de Shakespeare
No son para Mauricio Babilonia / Cumple tu historia suramericana
Espérame desnuda / Entre los alacranes / Y olvídate y no olvides
Que el tiempo colecciona mariposas.
Agradeciendo la atención y seguimiento puestos sobre estas páginas, reitero mis deseos de seguir en contacto y servirles a todos; ¡Bon Sort!!
martes, 14 de enero de 2014
HEIDEGGER, ( 2a. Parte )...
Heidegger, preocupado por el fenómeno de la trascendencia a partir del entendimiento ( Verstehen), que interpreta a través del modo derivado del juicio (Aussage), comparte en su escrito "De la esencia del fundamento", la causa o principio como problema fundamental del pensar filosófico, mediante el desocultamiento del ser del ente, el cual debe ser encontrado mediante esa apertura donde la develación tiene lugar, y con ello, hacer que todo el ente se constituya en mundo.
En su escrito De la esencia de la verdad, Heidegger afirma : " La ex-sistencia enraizada en la verdad como libertad es la ex-posición en el desocultamiento del ente como tal. La ex-sistencia del hombre histórico, todavía preconceptual y no necesitando siquiera una fundamentación de su ser, comienza en aquel instante en que el primer pensador, al preguntar, se pone al frente del desocultamiento del ente con la pregunta por lo que el ente es. A partir del preguntar por el ente como tal, comienza la historia( occidental), siendo lo mismo y contemporáneo en un 'tiempo' que, inmensurable él mismo, abre sólo ahora lo abierto para toda medida".
Este camino no fue el único para ver la trascendencia en que podemos encontrarno,pues en su escrito El origen de la obra de arte, Heidegger menciona otras vías que llama "modos de ponerse en obra de la verdad", tradicionalmente conocidos como "hechos históricos"; ahí son vistos no como ya hechos sino en su hacerse, por eso aparecen como modos del hacer obra y, como se llevan a cabo en el ámbito de la verdad; allí, menciona : "el fundar un estado, el estar en la cercanía del ente suprem, el sacrificio esencial. Si los miramos desde el existir humano, tenemos que considerarlos modos de la trascendencia histórica de ese existir y en ellos reconocemos los modos de ser del fundador, del santo, del héroe. Y agregamos, en las propias palabras de Heidegger, de acuerdo con la profesora peruana Rosa H.Santos: "La amplitud reinante de esas relaciones abiertas es el mundo de ese pueblo histórico. Sólo a partir de aquella y en ella vuelve éste sobre sí mismo para llevar a cabo su determinación". Luego agrega, para que nosotros escrutemos con cuidado entre su pensamiento para develar cuál es su compromiso con el supuesto totalitarismo o antisemitismo que se le atribuye:
"La verdad es sólo como lucha entre iluminación y ocultamiento en la turnante oposición del mundo y tierra. La verdad quiere ser instalada en la obra como tal lucha entre mundo y tierra. De esta manera, la lucha traída en el rasgo y así retrotraída a la tierra y con ella fijada, es la figura, la forma (Gestalt), y por eso, el ser creada de la obra significa: ser fijada la verdad en la figura".
Finaliza con: " El ser de la técnica moderna encamina al hombre hacia aquel desocultar a través del cual lo real, más o menos comprensible, se convierte en disponible". (... )
Concluyendo, Heidegger despierta nuestra conciencia sobre los peligros de la técnica desde muy temprano, o sea a mediados del sigloXX; hoy nos llena de inquietud y angustia la facilidad de ocurrencia de nmasacres con armas sofisticadas, gases tóxicos, misiles y bombarderos a pueblos inermes, dominio del más fuerte y pueblos plenos de hambruna por nuevos colonialisos y políticas impiadosas neoliberales, en fin un cuadro apocalíptico que preveía Heidegger en su obra.
Gracias por su atención y, ¡Bon Sort!!
En su escrito De la esencia de la verdad, Heidegger afirma : " La ex-sistencia enraizada en la verdad como libertad es la ex-posición en el desocultamiento del ente como tal. La ex-sistencia del hombre histórico, todavía preconceptual y no necesitando siquiera una fundamentación de su ser, comienza en aquel instante en que el primer pensador, al preguntar, se pone al frente del desocultamiento del ente con la pregunta por lo que el ente es. A partir del preguntar por el ente como tal, comienza la historia( occidental), siendo lo mismo y contemporáneo en un 'tiempo' que, inmensurable él mismo, abre sólo ahora lo abierto para toda medida".
Este camino no fue el único para ver la trascendencia en que podemos encontrarno,pues en su escrito El origen de la obra de arte, Heidegger menciona otras vías que llama "modos de ponerse en obra de la verdad", tradicionalmente conocidos como "hechos históricos"; ahí son vistos no como ya hechos sino en su hacerse, por eso aparecen como modos del hacer obra y, como se llevan a cabo en el ámbito de la verdad; allí, menciona : "el fundar un estado, el estar en la cercanía del ente suprem, el sacrificio esencial. Si los miramos desde el existir humano, tenemos que considerarlos modos de la trascendencia histórica de ese existir y en ellos reconocemos los modos de ser del fundador, del santo, del héroe. Y agregamos, en las propias palabras de Heidegger, de acuerdo con la profesora peruana Rosa H.Santos: "La amplitud reinante de esas relaciones abiertas es el mundo de ese pueblo histórico. Sólo a partir de aquella y en ella vuelve éste sobre sí mismo para llevar a cabo su determinación". Luego agrega, para que nosotros escrutemos con cuidado entre su pensamiento para develar cuál es su compromiso con el supuesto totalitarismo o antisemitismo que se le atribuye:"La verdad es sólo como lucha entre iluminación y ocultamiento en la turnante oposición del mundo y tierra. La verdad quiere ser instalada en la obra como tal lucha entre mundo y tierra. De esta manera, la lucha traída en el rasgo y así retrotraída a la tierra y con ella fijada, es la figura, la forma (Gestalt), y por eso, el ser creada de la obra significa: ser fijada la verdad en la figura".
Finaliza con: " El ser de la técnica moderna encamina al hombre hacia aquel desocultar a través del cual lo real, más o menos comprensible, se convierte en disponible". (... )
Concluyendo, Heidegger despierta nuestra conciencia sobre los peligros de la técnica desde muy temprano, o sea a mediados del sigloXX; hoy nos llena de inquietud y angustia la facilidad de ocurrencia de nmasacres con armas sofisticadas, gases tóxicos, misiles y bombarderos a pueblos inermes, dominio del más fuerte y pueblos plenos de hambruna por nuevos colonialisos y políticas impiadosas neoliberales, en fin un cuadro apocalíptico que preveía Heidegger en su obra.
Gracias por su atención y, ¡Bon Sort!!
lunes, 13 de enero de 2014
HEIDEGGER Y SU FILOSOFÍA
HEIDEGGER: Comenzó 2014 llevando al filósofo alemán a niveles extraños de atracción y repudio por su tendencia a identificarse con el nazismo en plena SGM; Es conocido que Heidegger ( 1889-1976) sureño de Mebkirch, donde nace y muere a los 86 años, se le atribuye el haber proporcionado nuevos senderos en el ejercicio de reflexionar hacia una supervivencia futura a través de un regreso al pasado, donde la tradición toma sus fuentes heredadas para proyectarse hacia un presente posterior. En él se plantea el pensar como parte de nuestra existencia como actividad propia, para vivir apropiadamente, hasta agotarse en la rutina del quehacer diario donde la vida no trasciende en obra que se destina a la supervivencia.Su obra, según su compatriota perseguido por el nacionalismo, Husserl,Edmund, y otros destacados pensadores de su época, piensa el existir humano como vivir y pensar a la vez y lo piensa como estructurado temporalmente en la forma en que el tiempo se temporaliza, pues el existir humano puede ser histórico y así constituir historia, es decir el propio movimiento de la historia. ( Seguiremos...) ¡Bon Sort!!
sábado, 11 de enero de 2014
jueves, 9 de enero de 2014
miércoles, 8 de enero de 2014
martes, 7 de enero de 2014
sábado, 4 de enero de 2014
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