Entelequias.jtapiat.: febrero 2014

¡CANTANDO, DIOMEDES, CANTANDO!

El Legado de Diomedes

Por Jairo Tapia Tietjen, *

Criterio acertado por parte de la Fundación del Festival, de la Leyenda Vallenata, en Valledupar, capital Mundial del Vallenato, por reconocer la oportunidad de que al Cacique de la Junta, se le hiciera, oportunamente, apoteósico y popular homenaje a su nombre y arte musical, en la 27ª versión del Festival Vallenato 2014.

Bienaventuranzas : varios medios comunicativos regionales, no solo la Costa caribeña, la Guajira y el Cesar, han emprendido enjundiosa tarea de programar y desarrollar la herramienta del aliento poético y enriquecedor del idioma. Esa lengua que Diomedes Díaz hizo suya con plenitud de sentido para millones de seguidores, huérfanos de la escritura y el habla, para expresar sus sentimientos.

Formidable tarea del trovar en lenguaje , para tantos en su forma ingenua, con audiencia y cantor asombrados, pero capaces de expresar los deseos y sentimientos íntimos y particulares en sus composiciones, tal como desde muy temprano en su vida, Diomedes tuvo el don de asumir con rigor, sencillez y vitalidad que encontramos en la belleza de las composiciones de los poetas místicos y troveros castellanos del Siglo de Oro español.

Casi inventando y descubriendo los signos infinitos del entusiasmo real y profundo del ser y su afectos, tal como percibimos en su canción, “Brindo con el alma” :

Como no puedo verte ni puedo hablar contigo

ahí te dejo esta canción de recuerdo;

y si esa fue mi suerte haberte conocido

para después quererte de lejos.

Diomedes Díaz, artista del público delirante, en todo momento hace gestos y señales rituales que son su leitmotiv para exorcizar con sentidos gestos de acercamiento poco usuales, tal como se registra en “Cantando”:

“. . . porque salgo a toda hora

- a cumplir mis compromisos,

- cantando, cantando,

- cantando versos bonitos.

EPÍGONOS DIOMEDISTAS

Tantas apresuradas declaraciones de algunos dentro de su “fanaticada”, por espontáneas e incompletas , ingenuamente hurtan el trazado vital biográfico real, como siempre ocurre con aquellos privilegiados intérpretes del sentir popular, y quienes más reclaman confidencialidad, resultan ser aquellos que, de buena fe, frustran trazar con credibilidad el perfil estructurado de su héroe.

Coincidimos, como tantos nativos de estas caliginosas comarcas tropicales del norte colombiano, Diomedes había nacido de familia humilde en épocas accidentadas para la economía guajira, agravada por ancestralidades de un padre rudo, inculto y proclive a la vida disipada, que precipita en Diomedes adolescente, para su abandono de los estudios básicos e ingresar, en adelante, a crueles condiciones laborales de subsistencia, que a la vuelta de cada recodo se mostraba lleno de incertidumbres.

Diomedes en directo apela a los secretos del arte amatorio y, de conquista en conquista, bajo el signo de las hembras y con su complicidad, ellas mismas testimonian que el trovador de la Junta se cobija con el consejo nietzscheano al pie de la letra : “si vas con las mujeres, lleva el látigo”.

De esta forma llega a ser profeta en su tierra, su carisma, acento lírico en sus composiciones, y la leyenda que en su entorno la fanaticada ayuda a cultivar, para entonces convertirse en un desencadenador de situaciones sentimentales. Es el ideólogo de las actitudes populares en exitoso discurso vital , y con su temprana desaparición lo conduce, en su postrer destino, a cobrar cada vez mayor dimensión entre las figuras de la canción popular latinoamericana.

El poeta crea para exorcizarnos de nuestras penas y hasta del mal de vivir como los simbolistas liberan el lenguaje de la crueldad de las leyes naturales, en perpetua renovación de su libertad en búsqueda de la belleza; existencia libre de limitaciones, unido a medias con las múltiples formas del existir en insurgencia creativa contra el habla ordinaria.

Los versos en la lírica diomedista avanzan rítmicamente como olas de tres en tres ondas que conforman unidades que ascienden, seguidos de otra unidad descendente, con cierta intensificación emotiva y sonora firmeza en las vocales largas que sirven para conferir expresividad al final del último verso, vinculando en uno solo el doble plano objetivo del mundo exterior, y el emocional del poeta que clama por las atenciones de su fémina, alcanzando cierta euforia lírica y efectos apropiados en su obra artística, como objeto que retiene el interés del destinatario con cierta lógica poética y su manera de cantarlo nos da la impresión de un estilo ajustado a la exigencia de un tema, que busca su propia verdad poética, que nos aclara las emociones humanas familiares al descubrir expresiones que adapta al sentimiento amoroso y al reclamo del favor de la mujer, en propuestas ecuménicas que escuchamos como en su tema: “Te quiero mucho”:

Y hoy que siento que tú

me perteneces,

quisiera llorar

de la emoción,

tú serás para mí

la bendición

hasta el día de mi muerte.

Son las “verdades eternas” de que nos hablan los poetas clásicos como Quevedo, Rubén Darío y Neruda, refiriéndose a la incomprensión y a la injusticia en nuestro entorno y la deprimente existencia de tantos, temáticas predominantes en la poesía desde la Ilíada y la forma como los troveros y escritores piensan que deberíamos ver la gran plaza del mundo.

Rodrigo Hernández, compositor, maestro y supervisor corozalero, quienes te respetan y aprecian por la Costa atlántica, saben apreciar tus dotes inextinguibles en el plano musical, en especial a la tierra sabanera; la música que me has obsequiado ocupa un sitio especial en mis afanes melómanos rutinarias. Espero y sigas los consejos del Dr. E.J. Dániels, quien desea que grabes con un gran formato orquestal el porro "El Capirote", que describes en tu reseña: Estoy de acuerdo y me complacería que fuera con la mejor agrupación orquestal sabanera en Colombia del momento: el maestro Juancho Torres. Recibe un grande abrazo de mi familia desde Valledupar y esperamos verte ahora p'al Festival , al lado de Rodrigo Muñoz P., tu cuñado; ¡Bon Sort!!

Los costeños, de tierra caliente y sangre emotiva se divierten con la fiesta taurina; en Bogotá un cordobés la defenestró de su coso capitalino; esperamos que no ocurra en el resto del país, España, Francia , México y Portugal, donde todavía se aprecian las Ferias taurinas; La imagen es la suerte suprema, donde muchos fracasan en la definición del tercio final, cuando con la muleta nos ha deleitado; ¡Bon Sort!!